jueves, 20 de noviembre de 2014
miércoles, 19 de noviembre de 2014
Alternativas de Danza Contemporánea
Hugo Rodríguez Garnelo nació en el Distrito Federal en 1991,
actualmente tiene 23 años y estudió la licenciatura en Danza Contemporánea en
el Centro Nacional de las Artes. Cuando presentó su examen para el segundo año
de la carrera, él no estaba muy convencido.
Quería estudiar Educación Física,
sin embargo al ver que fue seleccionado y conforme pasaban las clases se dio cuenta
que era lo que realmente quería y podía hacer. Durante este tiempo estuvo
apoyado por muchas personas cuando se introdujo al estudio de la licenciatura y
se fue dando cuenta poco a poco que encontró su vocación.
Cabe mencionar que aún no obtiene su título pero actualmente
trabaja como bailarín independiente y está realizando su propio proyecto donde
integra otras disciplinas como la psicología y la pedagogía.
El cree que esta profesión no es remunerada porque él
rechazó todas las ofertas de trabajo en compañías de danza. Además quiso
realizar sus propios proyectos; por ello dice: “me va muy bien y de acuerdo con
mis objetivos personales estoy ejerciendo pero a mi manera y no como todos esperarían
que lo hiciera”
Eliud Hayden
Eliud
Hayden
Eliud Hayden es un actor de teatro, con una
trayectoria de 19 años de vivir el teatro. Su carrera es avalada por tres
licenciaturas y varias carreras cursadas como la licenciatura en arte dramático
(dramaturgia), filosofía y letras, dirección teatral, diplomado en canto, en la
técnica sbs y stacato (italiana) carrera de dirección teatral, escritor.
También en Desarrollo humano, apoyado en las
bellas artes, teatro en masa y la carrera de comedia musical, además talleres
que le ayudaron a su formación técnica teórica y práctica. En su trayectoria
como profesional en escena lleva más 256 obras presentadas.
1. ¿Cómo
inicio tu afición por el teatro?
Mi
afición al teatro inicio cuando yo tenía aproximadamente 5 años de edad y tome
mi primera clase de ballet; Que obviamente yo odio porque pensaba que era para
niñas. Al poco tiempo me gustaba estar en los escenarios.
2. ¿Qué es lo más gratifícate de tu trabajo?
Los aplausos. Que las personas se divierta con lo que estamos presentando. El aplauso es el alimento del actor.
3. ¿Por
qué el teatro?
El
teatro porque sin temor a equivocarme es un arte dónde utilizas hasta la más
mínima parte de ti en el escenario. El explorar personajes distintos, el
entender personas distintas, el experimentar emociones que nunca habías sentido.
Creo que es increíble. En pocas palabras te podría decir el teatro es perfecto.
4. ¿Tuviste
alguna experiencia en la vida en la cual haya sido el parteaguas para decidir
ser actor?
Fíjate
que no. No tuve ninguna experiencia. Creo te ya te lo había dicho en la respuesta
2 los aplausos (En realidad no tuve una motivación personal, lo que me encendió
la vocación, fueron los aplausos del público, los que me llenaron el alma).
Mira, la gran mayoría de los actores son egocéntricos nos gusta que nos
laureen.
5. ¿Qué
te motivo para llegar a ser actor?
En
realidad no tuve una motivación personal, lo que me encendió la vocación, fueron
los aplausos del público, los que me llenaron el alma.
6. ¿Qué
tan fácil es aprender teatro?
No
sé qué tan fácil sea aprender teatro. Estoy convencido de que si haces algo que
te gusta, no te cuesta trabajo hacerlo, ni siquiera lo piensas lo haces por
gusto.
7. ¿Cómo te considerad físicamente?
Físicamente apto para la labor que desempeñó;
ósea bien hablando en todo sentido.
8. ¿Es
habitual que improvises?
La
improvisación es una herramienta de todo actor utilizada frecuentemente en
escena. Aunque en realidad no es lo correcto por eso existen libretos, para
seguir un esquema de alguna historia. Pero yo creo que todo actor improvisa
mínimo 1 vez en cada escena.
Aparte
que es muy divertido ya que despierta tu genialidad escénica.
9. ¿Cuáles
son los principales retos que tuviste que enfrentar para llegar a ser actor?
El
sentirme preparado. Me dio el síndrome de Hamlet. Por más que estudiaba no me
sentía preparado, sentía que aún me faltaba más por aprender, Hasta que me di
cuenta que el tiempo no espera, el corre a una velocidad insultante. Y me
enfrente con ese temor hasta que lo vencí.
10. ¿Qué tipos de teatro existen?
Muchos. Si te refieres al género teatral son los siguientes:
Clásico, comedia, melodrama, farsa, tragicomedia, zarzuela, teatro mudo, sátira, experimental, performans y más géneros que se irán inventando.
Si te refieres al inmueble existe el teatro italiano, romano, isabelino y apolo.
11. ¿Qué
tipo de formación debe de tener un actor, para llegar a ser exitoso?
No
existe una fórmula ni una llave al éxito, siento que no sólo en el teatro, si
no en cada momento de la vida. No importa cuánto estudio tengas. Lo que importa
es con que mentalidad hagas las cosas; y más cuando tienes una vocación. Debes
de tener una excelente actitud hacia las negativas que encontrarás en tu
camino.
Si tú te sientes exitoso y actúas como tal. Algún día lo serás. Con esto no estoy diciendo que no debes de prepárate, Al contrario debes de estar preparado para debatir las negativas con una actitud de campeón.
Si tú te sientes exitoso y actúas como tal. Algún día lo serás. Con esto no estoy diciendo que no debes de prepárate, Al contrario debes de estar preparado para debatir las negativas con una actitud de campeón.
12. ¿Cuál
es el sueldo promedio de una persona que estudia teatro?
Hay
diferentes tabuladores. Pero en realidad el teatro es muy mal pagado.
Normalmente ganan entre 400 a 1000 pesos por función. Y tiene mínimo 4
funciones a la semana.
13. ¿Qué
tipo de clases ofreces a tus estudiantes?
Trato
de darles clases dinámicas y divertidas dónde aprendan riéndose y
divirtiéndose. Cuando estudie aprendí varias técnicas y las fusione, para
darles una técnica especial, donde quitamos la paja de cada técnica dejando lo
esencial, de esa manera el educando aprende lo que en realidad utilizará en
escena.
martes, 18 de noviembre de 2014
lunes, 17 de noviembre de 2014
Entrevista (Drck)
Ilustrador de vida
Andrés
E. Velasco Aguilar nació el 16 de noviembre de 1992 en México, Distrito
Federal. Su nombre artístico “Dracko Velasco (Drck) refleja su personalidad en
el arduo trabajo que ha realizado. Actualmente trabaja de manera recurrente y
está realizando un diplomado en ilustración científica.
De alguna
manera la ilustración siempre ha estado en su vida. Puede considerarse desde
los libros infantiles ilustrados con vibrantes colores hasta las grandes obras
de los pintores. Para él han sido un todo; indudablemente agradece a su madre y
en general a su familia por haber entrado al mundo de las artes. Por ello, el
diseño no ha sido complicado; ya que sus seres queridos son un eje fundamental en
los procesos que lleva a cabo al ilustrar.
Al
iniciar una ilustración su objetivo central es meramente profesional: como diseñador
y comunicador visual el primer aspecto que realmente le importa es generar una
buena comunicación con en público que verá la obra, conocer al espectador y
saber sus necesidades. Para Dracko ahí radica la diferencia entre el artista y
el ilustrador aunque utilicen elementos semejantes.
Al
observar sus obras pareciera que tiene definida una fuente de inspiración pero él
menciona que no puede mencionar solo una pues sería una mentira, podría citar
más de una docena de temas que le llaman a la creación; pero su fuerza creativa
llega de las infinitas paradojas que radican en el ser humano. Sin embargo él
cita a Bosco con quien identifica sus procesos creativos en un acto
comunicativo en donde pretende crear un acto moralizante mediante su gráfica.
Sus temáticas
varían; ya que cree que a esta altura de su vida eso sería un impedimento para
seguir creciendo como creativo: “recurrir a un acto temático representa un
trance a la madurez” Menciona que su obra
no pretende ser vibrante en cuanto a color sino más pretenciosa en el dibujo y conceptualización
de los temas.
"Poesía Mecánica"
Próximamente
estará en eventos como la Segunda Muestra de Ilustradores de la FAD (Facultad
de Artes y Diseño de la UNAM) y una exposición individual en metro Hidalgo. Sus
ganas por conocer lo han llevado a sumergirse en las ciencias como la biología botánica
enfocándose en la micología; por ello, tendrá otras exposiciones de ilustración
científica en el instituto de Biología. Otros campos que le despiertan interés
son la geografía y la astronomía; aunque no descarta el hecho de aprender de
otras ramas.
Cabe
mencionar que de igual manera ha organizado y administrado un par de proyectos
con la finalidad de conocer los ejes fundamentales en administración y
mercadotecnia trabajando y dado su punto
de vista como creativo en Pymes.
A la
par, está realizando actividades con su colectivo “6&pico” generando
propuestas novedosas en cuando a la gráfica mexicana tratando de crear
plataformas que impulsen talento. Por otro lado lo que más le ejerce es la ilustración
científica; en la cual dedica la mayor parte de su vida profesional para apoyar
a investigadores en ciencia, taxónomos y grupos de difusión. También lleva
alrededor de dos años siendo adjunto en diversas clases de la FAD, en éste último
periodo apoya al maestro Guillermo de Gante en la clase Técnicas experimentales
para la ilustración.
Al abordar
cuál es su estilo él menciona que: “Siempre hay una duda constante en el que hacer creativo, llamaremos estilo a
aquello que de manera recurrente aparece
en la obra de un mismo autor; pero a diferencia de lo que muchos creen, el
estilo no es un acto consiente al cien por
ciento. Yo preferiría llamar a esta
tendencia en la vida creativa: “el toque” pues en el tiempo que llevo haciendo esto, por
experiencia puedo decir que entre más pretendes generar un estilo te alejas
cada vez más del “toque” personal que
cada individuo creativo o no posee”. Un
ejemplo de ello es su firma grafica que lo caracteriza; ésta tiene cierta aura nostálgica
y de colores neutros cargados de ocres. Para él esta paleta de colores es un
juego comunicativo que utiliza el color como un catalizador de emociones
logrando una neutralidad en el espectador.
Lamentablemente
al tocar el tema de qué tan remunerado es éste trabajo mencionó que: “Es una lástima
llegar a esta pregunta después de observar el abundante trabajo que hace un
creativo ya sea diseñador, artista o
comunicador y darse cuenta que nuestro
trabajo es poco valorado por nuestra cultura, al no ser un bien tangible y pertenecer a un área de servicios poco explotada por México. Los salarios son
bajos y el valor hacia el área no es favorable; generando así una fuga
impensable de talento a países que ven en
esta área un potencial inmensurable económico y culturalmente”
“Un ilustrador es aquel que entiende y posee una gran cantidad
de conocimiento”. De ésta manera es como debería de observarse, como tendría que
presentarse ante la sociedad; ya que sin su trabajo el vínculo entre el
conocimiento y el hacer del creativo no se podría llevar a cabo dejando una
gran brecha en la cultura.
Por: Reyes Lagunas Laura Karen
"Radamisto" llega a México.
México, D.F. Los días 6, 8 y
9 de noviembre, llegó por primera vez a México la ópera Radamisto, primera obra de Georg Friedrich Händel, en el Palacio de
Bellas Artes en el marco de 80 aniversario.
Esta obra semiescenificada de
amor, pasión y entrega se basa en la historia del rey Tirídates
de Armenia (José Antonio López), quien está casado con Polixena (Veronica
Cangemi) y desea a otra mujer: Zenobia (Sarah Champion), esposa de Radamisto (Carlos
Mena) hermano de Polixena. Cuenta con tres actos, el primero de 1 hora, el
segundo de 1 hora y 10 minutos y el tercero de 55 minutos, con un intermedio de
25 minutos.
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Las
presentaciones comenzaron puntualmente y, en la parte de arriba del escenario,
una pantalla indicaba que ahí se encontraría la traducción de los diálogos de
la obra. La acción comienza en la tienda de campaña de Polixena, en un
campamento levantado en las afueras de “la ciudad”; Fraates, uno de los
soldados que la cuidan y Tigranes, príncipe fiel a Tirídates, le informan el
propósito de su esposo por conquistar a Zenobia, la esposa de su hermano
Radamisto.
Es una producción del Festival de Ópera de
Salzburgo, que cuenta con dirección de Martin Haselböck, libreto de Nicola
Frasco Haym, vestuario de Andrea Uhmann y coreografía de Alonso Barros.
Considerado
como el primer conjunto barroco del sur de California, Musica Angelica Baroque
Orchestra presenta una amplia gama de programas que van desde composiciones del
barroco temprano al clásico temprano.
Gran fiesta por los 25 años de Ré
Gran fiesta por los 25 años de Ré
México, D.F. El pasado 11 de noviembre, la banda mexicana de rock Café Tacvba llegó al escenario del Auditorio Nacional para iniciar su gira y celebrar sus 25 años de creación como grupo y 20 años de la salida de su disco Ré, demostrando con una gran fiesta por qué es una de las más queridas dentro y fuera del país.
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"Podemos
reinventarnos no porque estemos mal sino porque podemos hacerlo", Rubén
Albarrán, vocalista.
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Con 43 veladoras encendidas colocadas en el escenario y la voz de Agustín Lara cantando “Veracruz” se abrió paso a la aparición de los Tacvbos, arrancando la noche con “El aparato”, tema que abre el disco y a su vez la garganta de todos los que esperaban a Rubén Albarrán, Emanuel del Real y a Joselo y Quique Rangel quienes lucían coloridos sacos.
Las veladoras se apagaron cuando comenzó a sonar “Ingrata” para continuar con “El Ciclón”, “El Borrego”. La banda dio la bienvenida con un <<Muchachos, muchachos, hay que pasárnosla de poca madre>>; para seguir tocando las canciones sin arreglos especiales y en el orden del disco. A pesar de que a Rubén se le veía brincoteando no dudo en dirigirse a los fanáticos diciendo que este concierto era para: “nuestros 43 compañeros desaparecidos, de este crimen de Estado”. Después de estas palabras entre las pausas de cada canción se podía escuchar el ya clásico “oe, oe, oe, oe , café, café”.
Así, una a una fueron sonando temas como “24 horas”, “Ixtepec”, “Esa noche” y “Trópico de Cáncer”, en la cual, la banda apareció con cascos de minero con lámparas en la frente para así iluminar al público que estaba atento y alegre a la participación del grupo. Pero el verdadero espíritu festivo se llegó con “Las Flores” en donde todo el Auditorio Nacional pudo desahogarse, aplaudir y algunos hasta bailar al son de la canción y así poder mandar buenas vibras y energía a todos los jóvenes que la necesitan en este país, palabras que dijo la agrupación.
La noche se estremeció cuando “El baile y el salón” resonó en el recinto de Paseo de la Reforma, con un coro de miles de fans que cantaban: “paparapapa eo eo, paparapapa eo eo” y que sin dudar siguieron coreando con todas sus fuerzas “El puñal y el corazón” y “Pez/Verde”.
La última canción del disco Ré es “El Balcón”, que al finalizar, Café Tacvba se despidió por unos momentos porque faltaba la segunda parte del concierto que sería de puras complacencias para el público; una canción por disco por terminar con tiempo de sobra.
La segunda parte inició con Emanuel cantando "Eres”, para pasar con "Chica banda", "Chilanga banda", "Las persianas", "María", "Quiero ver" y terminar con "Déjate caer", donde los músicos bailaron su tradicional coreografía y así concluir el delirio colectivo del espectáculo.
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