Ilustrador de vida
Andrés
E. Velasco Aguilar nació el 16 de noviembre de 1992 en México, Distrito
Federal. Su nombre artístico “Dracko Velasco (Drck) refleja su personalidad en
el arduo trabajo que ha realizado. Actualmente trabaja de manera recurrente y
está realizando un diplomado en ilustración científica.
De alguna
manera la ilustración siempre ha estado en su vida. Puede considerarse desde
los libros infantiles ilustrados con vibrantes colores hasta las grandes obras
de los pintores. Para él han sido un todo; indudablemente agradece a su madre y
en general a su familia por haber entrado al mundo de las artes. Por ello, el
diseño no ha sido complicado; ya que sus seres queridos son un eje fundamental en
los procesos que lleva a cabo al ilustrar.
Al
iniciar una ilustración su objetivo central es meramente profesional: como diseñador
y comunicador visual el primer aspecto que realmente le importa es generar una
buena comunicación con en público que verá la obra, conocer al espectador y
saber sus necesidades. Para Dracko ahí radica la diferencia entre el artista y
el ilustrador aunque utilicen elementos semejantes.
Al
observar sus obras pareciera que tiene definida una fuente de inspiración pero él
menciona que no puede mencionar solo una pues sería una mentira, podría citar
más de una docena de temas que le llaman a la creación; pero su fuerza creativa
llega de las infinitas paradojas que radican en el ser humano. Sin embargo él
cita a Bosco con quien identifica sus procesos creativos en un acto
comunicativo en donde pretende crear un acto moralizante mediante su gráfica.
Sus temáticas
varían; ya que cree que a esta altura de su vida eso sería un impedimento para
seguir creciendo como creativo: “recurrir a un acto temático representa un
trance a la madurez” Menciona que su obra
no pretende ser vibrante en cuanto a color sino más pretenciosa en el dibujo y conceptualización
de los temas.
"Poesía Mecánica"
Próximamente
estará en eventos como la Segunda Muestra de Ilustradores de la FAD (Facultad
de Artes y Diseño de la UNAM) y una exposición individual en metro Hidalgo. Sus
ganas por conocer lo han llevado a sumergirse en las ciencias como la biología botánica
enfocándose en la micología; por ello, tendrá otras exposiciones de ilustración
científica en el instituto de Biología. Otros campos que le despiertan interés
son la geografía y la astronomía; aunque no descarta el hecho de aprender de
otras ramas.
Cabe
mencionar que de igual manera ha organizado y administrado un par de proyectos
con la finalidad de conocer los ejes fundamentales en administración y
mercadotecnia trabajando y dado su punto
de vista como creativo en Pymes.
A la
par, está realizando actividades con su colectivo “6&pico” generando
propuestas novedosas en cuando a la gráfica mexicana tratando de crear
plataformas que impulsen talento. Por otro lado lo que más le ejerce es la ilustración
científica; en la cual dedica la mayor parte de su vida profesional para apoyar
a investigadores en ciencia, taxónomos y grupos de difusión. También lleva
alrededor de dos años siendo adjunto en diversas clases de la FAD, en éste último
periodo apoya al maestro Guillermo de Gante en la clase Técnicas experimentales
para la ilustración.
Al abordar
cuál es su estilo él menciona que: “Siempre hay una duda constante en el que hacer creativo, llamaremos estilo a
aquello que de manera recurrente aparece
en la obra de un mismo autor; pero a diferencia de lo que muchos creen, el
estilo no es un acto consiente al cien por
ciento. Yo preferiría llamar a esta
tendencia en la vida creativa: “el toque” pues en el tiempo que llevo haciendo esto, por
experiencia puedo decir que entre más pretendes generar un estilo te alejas
cada vez más del “toque” personal que
cada individuo creativo o no posee”. Un
ejemplo de ello es su firma grafica que lo caracteriza; ésta tiene cierta aura nostálgica
y de colores neutros cargados de ocres. Para él esta paleta de colores es un
juego comunicativo que utiliza el color como un catalizador de emociones
logrando una neutralidad en el espectador.
Lamentablemente
al tocar el tema de qué tan remunerado es éste trabajo mencionó que: “Es una lástima
llegar a esta pregunta después de observar el abundante trabajo que hace un
creativo ya sea diseñador, artista o
comunicador y darse cuenta que nuestro
trabajo es poco valorado por nuestra cultura, al no ser un bien tangible y pertenecer a un área de servicios poco explotada por México. Los salarios son
bajos y el valor hacia el área no es favorable; generando así una fuga
impensable de talento a países que ven en
esta área un potencial inmensurable económico y culturalmente”
“Un ilustrador es aquel que entiende y posee una gran cantidad
de conocimiento”. De ésta manera es como debería de observarse, como tendría que
presentarse ante la sociedad; ya que sin su trabajo el vínculo entre el
conocimiento y el hacer del creativo no se podría llevar a cabo dejando una
gran brecha en la cultura.
Por: Reyes Lagunas Laura Karen
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